SHAMANS de la GUITARRA, -IN FROM THE STORM-

Un punto de inflexión importante de la música rock y sus diferentes caminos

Jimi Hendrix, Peter Green, John McLaughlin & Carlos Santana

Uno, caido en combate, el otro anulado por las drogas(desviaciones mentales), quedaron solo pues, Santana, junto con su nutrida banda, y el propio, McLaughlin que tras la etapa con Miles Davis, dieron un desarrollo musical en el terreno artístico espiritual, tan en boga en aquellos tiempos, y que sirvió para dar rienda suelta en ese impecable contexto

De hecho la colaboración de ambos quedó plasmada en un formidable disco, y en algunas grabaciones piratas, dando cuenta la conexión espiritual, tildémosla de sinergia cósmica entre ambos músicos, pues como hemos dicho de los cuatro elegidos por los dioses, en la década de los 70, tanto Hendrix como Green estaban ya desaparecidos, uno físicamente el otro mentalmente.

Caso sangrante el del guitarrista de los primeros “Fleetwood Mac”, que ya dejó buena muestra de su potencial y constancia de la capacidad para elaborar melodías que fueran algo más que el propio lenguaje bluesrock al uso.

También apuntar que sus compañeros guitarristas de dicha banda, Jeremy Spencer inicialmente y Danny Kirwan posteriormente creadores a su vez, a titulo compartido del -“sonido de la misma”-, cayeron por diversos motivos, y no se les volvió a escuchar ni a ver.

Si bien dentro de este grupo de músicos llamémosle, místicos, podíamos englobar al propio Jimmi Page de los míticos Led Zeppelín, a este, lo dejamos aparte, por que si bien también fue una especie de gurú de sonidos portentosamente mágicos y especiales, no es exactamente un shaman musical -tal y como lo entendemos-, por lo que nos permitimos la licencia de mantenerlo al margen.

Bien cierto que por aquella época, era otra característica en boga, pero si bien algunos artistas lo asimilaron por estar simplemente de moda y poco mas, a otros se les quedó muy bien impregnado ese ambiente espiritual, si bien nunca lo llegó a plasmar bien del todo en su arte musical, de una forma completa, bien no iba con ello, o lo hacia a su modo y manera, indudablemente estamos pensando en -”George Harrison”-, en donde solo aplicaba -influencias o sonoridades- a su música, bajo su propia prisma pop, como todos, eso si bastante personal con su propia iconografía y filosofía oriental, manifiesta.

Mientras McClauglin y Santana abrazaron las corrientes espirituales orientales, de corte hinduista, etc. otros su propio aparente instrospectivo mundo personal –Greeniano- les servía suficientemente para ello…a esto hemos de añadir, inciso aparte, que muchas bandas y grupos como colectivo propio crearon su propia aureola particular en este tono, sonoramente hablando seudo transcendental, como los Moody Blues ( tematica existencial humanista ) o los Procol Harum ( retroromantico-poetico ) en la escena britanica o los Iron Buterfly en la escena yanki.

Pasado el periodo sicodelicon (alucinógeno) de los 60s, mucho músico y guitarrista, se centró ya en ámbitos más standard, parcos, conveccionales de la música, genéricamente en contextos más rokeros, bluseros al uso, etc…AOR muy especialmente. que la que había creado-compuesto, tocado con anterioridad.

El colchón lisérgico les sirvió para dar riendas sueltas a una extrema imaginación que quizás sin las drogas no lo hubieran podido realizar.

De los cuatro, sin duda destacaba por su potencial el propio Hendrix.

No olvidemos que de los cuatro aqui nombrados, empiezan su carrera a mediados-finales de los 60 en un contexto que parecía el adecuado a su potencial artistico de marcado carácter creativo, y de claro fondo místico-espiritual, -seudo religioso si se quiere-, si bien esto podría quedar aparentemente limitado en el contexto hendrixiano en lo que a la plasmación de multiples inquietudes concentradas en un ámbito pura y llanamente musical, con una desboradante imaginación que ya valía o le era suficiente, y nunca sabremos que caminos o prestaciones hubiera escogida, en la década siguiente a la de su muerte.

Y queda claro que el devenir de la Historia del Rock quedó amputado sobre todo, ante esos nuevos desarrollos que empezaban a derivarse-ramificarse, multiplicidad de géneros.

Nacimiento del Rock Duro, derivación de un embrutecido bluesrock, y que como se apunta, Page & los suyos, hicieron buena gala de su capacidad siendo creadores del mismo, mas que nada, sobre el camino con esta cierta retrospectiva que nos caracteriza, en la que años y décadas después ha derivado y tomado.

De esa divergencia de géneros , de los varios caminos , trágicamente amputado quedaba algún brazo por desarrollar y que como clavo ardiendo nos hemos agarrado muchos melómanos, pues era una especie de universo paralelo, al desarrollo atronador y demoledor del Hard Rock, del incipiente Heavy Rock, que iba establecer las pautas musicales tanto del negocio, como de la acción y de la propia historia en si. No fue una respuesta a…pero estaba claro que las marcadas directrices del sonido rokero imponian, arrolladora e impositivamente, su sello y estilo, y eso había que responderlo sin perder la esencia del Blues.

El camino del bluesrock progresivo hendrixiano, quedó como hemos dicho cortado (pese a que su herencia fue denso y sentida en posteriors años ), y nunca sabremos del todo cierto en que grado hubiera “evolucionado” y sembrado un camino propio, como hicieron los propios Zeppelín.

De todas maneras para los que al menos nos consuela saber y escuchar con deleite, que algunos tomaron el legado sentido y lo mantuvieron densamente , al menos vivo, una temporada mas (la propia década setentera) y en este caso se lo debemos a la -”Robin Trower Group“-, cuyos impresionantes discos, siguieron una tónica general sonora hendrixiana.

Consuelo, y algo mas…

Mismamente el bluesrock progresivo que hubiera hecho Peter Green es una de los mayores incógnitas musicales, ni siquiera atisbadas en su primer disco en solitario, estando aún vivo musicalmente, tras desligarse de los “Fleetwood Mac”.

De la escena yanki, nos quedamos como gran ejemplo musical de este nuevo género, con los Mountain de Leslie West. Y de la escena britanica, todo lo hecho por Jeff Beck.

El bluesprogresivo era la respuesta paralela a ese pues, incipiente primegenio heavy de los Black Sabath & Deep Purple, que desposeído de todo elemento blusero iban a arrasar, pensamos, que de una manera muy dictatorial, de un gusto final que pensamos pecaba de ruidoso, y en donde al menos ante tal plan solo el propio Jimmi Page en campo parecido, supo conjugar-asignar elementos folkies celtas, sonoridades seudo electrónicas, siempre elementos de susodicho blues progresivo y al menos unos ingredientes exoticos (orientalizantes) que tanto gustaban al cantante Plant.

Aunque sin duda, en aquellos años, arrasaba el gusto sonoro radical, por encima de elementos blueprogresivos, -muy difuminados ya a mediados de la misma-, y en donde los propios Led Zeppelín acabaron -casi casi- victimas de su propia dicotomía musical artística, con la inercia de endurecer el sonido. sólo servía para ver que limites o nivel podrían llegar, en una fatídica vertiginosa final de década, que alumbró a una siguiente -degenerante generación- de nuevos grupos heavy, que nada aportaron ya, eso, y unas masas aborregadas-sumisas ya cultivadas-instruidas, se recogió lo sembrado…y la herencia final ha sido terrible. Una degradada cultura rokera, de jevis y metaleros….

(…)

Creadores de un Universo sonoro propio, -de hecho la característica sonora guitarra es marca de la casa del propio Santana-, éste y McLaughlin, extrapolaron la música a términos como ningún músico había establecido, osea bajo un tamiz espiritual profundo, conjugando todo una variedad de músicas del mundo por un lado, presencialmente lo latino en el primero y particular descaradamente hinduista el segundo

Ciertamente en la etapa anterior de McLaughlin venía impregnado de todo sabor místico musical que le pudo rodear el genial trompetista en aquella de los discos místicos de Davis.

Cuya iconografía era la misma que hacia gala la Santana Band. Autor :

– Mart Klarwein

Grupo, cuya sonoridad latina, como hemos apuntado, nos es siempre como mas familiar ( que para los anglosajones, mas exótica) sonido y género en la que el propio guitarrista se quedó solo, aparentemente huérfano, -tras la muerte de Hendrix-, sin la mas compañía que la de su hermano del grupo “Malo”, o de la étnica banda “Orishas”, -cuyo grave desconocimiento es común a todos-, que estuvo presente ahí, como para dar más cuerpo a un género, no tan fallido, sino falto de seguidores, en una aplastante cultura yanki-anglosajona del rock, seudofascistoide, si lo extrapolamos a términos sociológicos, por dictámenes de la Industria e impulsada por sectores conservadores del “business”.

Santana y su grupo, era una contraposición -sin pretenderlo- respuesta musical rokera, bien teñida, magistralmente elaborada y lo suficientemente comercial ( cuestión imprescindible que a su vez significa vida-presencia mediatica ) frente a esas ya establecidas evoluciones rokeras estandarizadas del Rock Duro y del posterior Heavy Metal. Pero pasado un tiempo y solo de forma puntual, dichos géneros cada vez mas masivos, tanto en cantidad como en calidad, se comieron a un camino, a una via que solo Santana supo ver, y nombrar desde aquí porque no, a los españoles “Barrabás”, ni mas ni menos.

De hecho hasta la llegada de los 90, en una apertura general por gustos y en una eclosión de la globalización la música, Santana no volvió a encontrarse con el público masivo y bien tras un evidente desgaste del género del -Rock Duro & Haevy Metal-, donde en los 80 surgieron bien exponencialmente, ya citado, como su punto álgido, tras la aparición del rock de Nirvana y compañía, que puso un punto y aparte a esta peligrosa escalada.

Mas a la izquierda del propio Santana, -por denominarlo de alguna manera-, estaba la nueva banda creada por McLaughlin, y que daba rienda suelta a una ya de por si magistral capacidad musical del mismo, al frente de la guitarra, esta vez todo bajo un capa de misticismo puramente hinduista,( catalogada por Jazzrock ), de ahí lo de la “Mahavishnú”, estableciendo seguramente una especialización del género sin abandonar el lenguaje del rock y como una ramificación propia independiente, de un denominado-etiquetado rock progresivo (sin apenas blues) a secas, cuyos ELP, Yes, Pink Floyd, etc. eran los máximos exponentes, cayendo en una malísima fama-reputación tanto por parte de los puristas bluesrockeros, y por parte de los seguidores de la nueva música endurecida y pesada del rock. El hueco se lo hicieron, pero con un sello de caducidad que terminó en los 70s

Pero para gustos, colores, preferencias, cada género tenía su Público; Y sigue teniéndolo, sin a veces entender como se sectariza-radicalizan tanto esos gustos, sin poder establecer nexos comunes y un aperturismo artístico musical, acusando a los aficionados rock en general, de falta de capacidad y perspectiva, pero en fin, quizás somos unos pocos que, del eclecticismo hacemos buena gala como orgullo, de gusto y sentir musical.

 

Significamente esta fiebre mística de la Santana Band & la Maravishú fue decayendo, mas por agotamiento de ideas, ¿ excesivo peso-responsabilidad ¿ al no estar presentes la mitad de los protagonistas- ya de por si, por una derivacion de gustos musicales a escala mundial que iba cambiando, o imponiendose, a su vez que los propios artistas iban cambiando también, con un Peter Green en la sombra, que no volvió hasta finales de los 80, a retomar tímidamente el asunto musical, llevándole de nuevo en los 90, por los senderos puramente bluseros, ya de por si, esto mismo, lo suficientemente espiritual, como los blues originales y las raíces de uno mismo, musicalmente y donde Peter Green, hace gala en su ya veterana Splinter Group.

La Reedición de la obra póstuma de Hendrix nos hace esclarecer que la sonoridad musical que hubiera elaborado hubiera sido seguramente un mano a mano con el registrado por la propia Santana Band, quizás abarcando ellos el mercado o bien dejando paso a nuevas bandas que si bien han podido existir, no superaron la existencia marginal, underground y localista, quien sabe si a descubrir todavía. Casi una labor arqueologica musical. Pues pese a lo que se diga, en aquella “época dorada” se elaboró vista hoy, con perspectiva, una cantidad ingente y monumental de música grabada oficialmente que no llegó-traspaso fronteras.

Pero difícil encontraremos ya en estos tiempos, unos sanadores, unos gurus de la Música, de la guitarra eléctrica, unos realmente “Shamans”, -alquimistas musicales de mixturas sonoridades que siguen siendo -arte trascendental- en una capacidad espiritual no veces dada en la música Rock, de hecho, inexistente hoy en día, de ahí su todavía mas grandiosidad y perdurabilidad.

Esa esencia permanece en la música, en todos esos discos.

~ por sonoramax en Diciembre 14, 2007.